Work in Progress...
Staan momenteel op de ezel...: |
Currently on the Easel...: |
Hieronder een paar kunstwerken waar ik momenteel aan bezig ben... "work/art in progress..."
Ter info:
Meer info over olieverf: http://nl.wikipedia.org/wiki/Olieverf |
Below are a few artworks I'm currently working on ...
"work / art in progress ..." For your information:
|
Werkwijze figuratief werk;
Een nieuw schilderij start met de preparatie van het doek. Omdat ik voor portretten de voorkeur geef aan een vrij glad oppervlak bestrijk ik het doek meestal met 4-5 lagen Gesso. Na elke laag schuur ik het even met fijn schuurpapier. Eenmaal dat het doek glad genoeg is teken ik het onderwerp met potlood en houtskool op het doek.
De volgende stap is een dunne onderschildering met olieverf die wordt verdund met terpentine. Hiermee wordt het hele doek bedekt en probeer ik de gehele compositie neer te zetten. Vervolgens schilder ik een tweede al wat meer gedetailleerde onderschildering. In dit stadium worden alle vormen zorgvuldig geschilderd zodat ik nadien weinig of geen correcties meer hoef te maken. Ook let ik op de balans tussen warme en koude delen en een correcte weergave van licht en donker. Nadien begin ik pas te schilderen met kleuren en verfijn ik bij ieder nieuw laagje de details. Als laatste fase breng ik een of meerder glaceerlagen op om het contrast in het schilderij te versterken en van het schilderij een eenheid te maken. Omdat na elke laag het schilderij +-14 dagen moet drogen is het een tijdrovend werk waardoor het soms vele maanden (soms een jaar) kan duren voor een werk klaar is. Ook het vernissen kan maar pas na minstens 6 maanden drogen. Tijdens het schilderen luister ik heel graag naar sfeerbepalende muziek. |
A new painting starts with the preparation of the canvas. Because I prefer a fairly smooth surface for portraits, I usually cover the canvas with 4-5 layers of Gesso. After each layer I sand it with fine sandpaper. Once the canvas is smooth enough, I draw the subject on the canvas with pencil and charcoal.
The next step is a thin underpainting with oil paint thinned with white spirit. This covers the entire canvas and I try to create the entire composition. Then I paint a second, more detailed underpainting. At this stage all shapes are carefully painted so that I don't have to make any corrections afterwards. I also pay attention to the balance between warm and cold parts and a correct representation of light and dark. Only afterwards I start to paint with colors and refine the details with each new layer. As a final stage I apply one or more glazing layers to enhance the contrast in the painting and to make the painting a unity. Because the painting has to dry for + -14 days after each layer, it is a time-consuming work, which means that it can sometimes take many months (sometimes a year) before a work is finished. Also the varnish can only dry after at least 6 months. While painting I really like to listen to atmospheric music. |
Mijn inspiratie voor een nieuw schilderij put ik uit de schoonheid van de natuur, interessante objecten, ontmoetingen met mensen of gebeurtenissen uit het dagelijks leven die indruk op mij maken.
Op het moment dat het onderwerp vaststaat, begin ik in gedachten allerlei variaties op een compositie te maken. Meestal weet ik al snel hoe het er moet gaan uitzien, maar soms kan het ook een paar weken duren. Eenmaal dat ik tevreden ben over de compositie maak ik een grove schets. De volgende stap is dan een redelijk gedetailleerde tekening op het doek waarbij ik soms ook gebruik maak van delen van een of meerdere foto’s die moeten passen in het geheel. Tijdens het schilderen komt het wel eens voor dat ik een spontane inval krijg en de compositie aanpas maar dat probeer ik tot een minimum te beperken. Voor portretten maak ik bij voorkeur zelf een serie foto’s van waaruit ik de beste kies. Hoewel het misschien beter is naar model te schilderen, is het wel zo praktisch voor de persoon in kwestie om te werken met foto’s. |
Inspiration for a new painting i get from the beauty of nature, interesting objects, encounters with people or events from daily life that impress me.
As soon as the subject is set, I begin to make all kinds of variations on a composition in my mind. Usually I quickly know what it should look like, but sometimes it can also take a few weeks. Once I am satisfied with the composition, I make a rough sketch. The next step is a reasonably detailed drawing on the canvas, in which I sometimes also use parts of one or more photos that must fit into the whole. While painting it sometimes happens that I get a spontaneous idea and adjust the composition, but I try to keep that to a minimum. For portraits, I prefer to take a series of photos myself, from which I choose the best. Although it may be better to paint from a model, it is very practical for the person in question to work with photographs. |
Voor figuratief werk, werkte ik altijd al in olieverf, dat vind ik een heerlijk en krachtig medium. Mijn stijl heeft duidelijke overeenkomsten met mijn karakter: ik ben geobsedeerd door echtheid en dat komt voort uit een soort van perfectionisme dat ondermeer terug te vinden is in mijn laatste werken.
Bijna dagelijks ben ik in mijn atelier te vinden, zelfs in de weekenden voor zover dat mogelijk is. Alleen, met mijn schildersatributen en de geur van olieverf en terpentijn, ben ik in mijn element. |
For figurative work, I have always worked in oil paint, which I find a wonderful and powerful medium. My style has clear similarities with my character: I am obsessed with authenticity and that stems from a kind of perfectionism that can be found in my latest works.
I can be found in my studio almost every day, even on weekends as far as possible. Alone, with my painting attributes and the scent of oil paint and turpentine, I am in my element. |
Werkwijze 3D kunstwerken:
Hoe het proces van de 3D kunstwerken met houtsnippers verloopt;
Algemeen;
Werken met organisch materiaal maakt ieder werk steeds uniek. Ik geef die dode en versnipperde boom weer een nieuw leven als kunstwerk… Ooit was het een kunstwerk van de natuur en nu maak ik er opnieuw één van… Het geeft me iedere keer een grote voldoening om hiermee aan de slag te kunnen.
Ik blijf ook steeds nieuwe manieren en producten testen om kunstwerken mee te maken. Ik hou vooral van monochrome werken waar de kleur en de textuur het verhaal vertellen. Het zijn allemaal heel toegankelijke werken. Makkelijk te lezen en niet moeilijk om te begrijpen.
Alle kunstwerken kunnen steeds in iedere mogelijke kleur en afmeting gemaakt worden al naar gelang de wens. Mijn favoriete kleur is rood en alle afgeleiden daarvan.
Het kunstwerk is gemaakt met veel passie en liefde voor het vak maar ook met veel dure kwaliteitsproducten én neemt vooral héél veel tijd in beslag.
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Method 3D artworks:
How the process of 3D artworks with wood chips goes;
General;
Working with organic material always makes every work unique. I give that dead and fragmented tree a new life as a work of art ... Once it was a work of nature and now I make it into one again ... It gives me great satisfaction every time to get started with this.
I also continue to test new ways and products to create works of art. I especially like monochrome works where the color and texture tell the story. They are all very accessible works. Easy to read and not hard to understand.
All artworks can always be made in every possible color and size, depending on your wish. My favorite color is red and all its derivatives.
The artwork is made with a lot of passion and love for the profession, but also with many expensive quality products and, above all, it takes a lot of time.
- Eiken of Beuken houtsnippers worden eerst minstens 24u gekleurd met natuurlijke pigmenten
- Ondergrond vh canvas bewerkt met speciale primer en extra hechtingsmiddelen
- Eerste laag grondverf zetten in gewenste kleur
- Houtsnippers worden van lijm en andere additieven voorzien en stuk voor stuk op het canvas aangebracht... soms met een pincet...
- Een eerste laag Acryl wordt aangebracht
- Daarna een eerste laag olieverf, gevolgd door een tweede en soms nog een derde
- De houtsnippers worden nogmaals met pure pigmenten bijgekleurd daar waar nodig
- Daarna eventueel nog bijgewerkt met paintbrush/spuitverf
- Randen worden verder afgewerkt
- Dan moet het kunstwerk 4 tot 12 maanden drogen
- Daarna komen er twee lagen vernis en moet het nogmaals 14 dagen drogen en uitharden
- Bijpassende titel zoeken, handtekenen en gebruiksklaar maken
- Gewicht varieert van 3 tot 8kg (Goed ophangsysteem nodig)
Algemeen;
Werken met organisch materiaal maakt ieder werk steeds uniek. Ik geef die dode en versnipperde boom weer een nieuw leven als kunstwerk… Ooit was het een kunstwerk van de natuur en nu maak ik er opnieuw één van… Het geeft me iedere keer een grote voldoening om hiermee aan de slag te kunnen.
Ik blijf ook steeds nieuwe manieren en producten testen om kunstwerken mee te maken. Ik hou vooral van monochrome werken waar de kleur en de textuur het verhaal vertellen. Het zijn allemaal heel toegankelijke werken. Makkelijk te lezen en niet moeilijk om te begrijpen.
Alle kunstwerken kunnen steeds in iedere mogelijke kleur en afmeting gemaakt worden al naar gelang de wens. Mijn favoriete kleur is rood en alle afgeleiden daarvan.
Het kunstwerk is gemaakt met veel passie en liefde voor het vak maar ook met veel dure kwaliteitsproducten én neemt vooral héél veel tijd in beslag.
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Method 3D artworks:
How the process of 3D artworks with wood chips goes;
- Oak or Beech wood chips are first colored for at least 24 hours with natural pigments
- Substrate of the canvas treated with special primer and extra adhesives
- Apply the first layer of primer in the desired color
- Wood chips are supplied with glue and other additives and are applied to the canvas piece by piece
- A first layer of acrylic is applied
- Then a first layer of oil paint, followed by a second and sometimes a third
- The wood chips are once again colored with pure pigments where necessary
- Then possibly Finished with paintbrush / spray paint
- Edges are being finished
- Then the artwork must dry for 4 to 12 months
- Then two layers of varnish and then it needs to dry and harden for another 14 days
- Find matching title, sign and prepare for use
- Weight varies from 3 to 8 kg (good hanging system required)
General;
Working with organic material always makes every work unique. I give that dead and fragmented tree a new life as a work of art ... Once it was a work of nature and now I make it into one again ... It gives me great satisfaction every time to get started with this.
I also continue to test new ways and products to create works of art. I especially like monochrome works where the color and texture tell the story. They are all very accessible works. Easy to read and not hard to understand.
All artworks can always be made in every possible color and size, depending on your wish. My favorite color is red and all its derivatives.
The artwork is made with a lot of passion and love for the profession, but also with many expensive quality products and, above all, it takes a lot of time.